校园音阅 | 追光而遇，沐光而行——评沈阳音乐学院原创音乐剧《拾光》
音乐剧《拾光》剧照
在这个节奏越来越快的时代，我们每天穿梭于城市的喧嚣之中，在追逐目标的奔波中时常忽略了内心的声音与身边的温情，但在忙碌和浮躁之间，总会有一束光，值得我们驻足、拾起、铭记。5月21日晚，于沈阳音乐学院长青校区音乐剧场演出的原创音乐剧《拾光》，正是在这样一种现实语境中的悄然绽放。
音乐剧《拾光》以一间名为“拾光发艺”的理发店为叙事原点，在城市的一隅，以“小切口”映照“大时代”。这个看似与喧嚣都市保持距离的日常空间，容纳了来自社会各层的人物：考研失利的青年、身患癌症的少女、追逐流量的主播、面临养老焦虑的老人……他们在光影流转的镜面与剪刀间交汇，带着各自的伤痕与期望，相遇、碰撞、彼此疗愈。
全剧采用群像式的单元叙事，将多个性格迥异、命运各异的人物以生活化的方式编织于同一空间，使理发店成为现实社会的缩影。人与人之间虽无宿命般的强关联，却在细碎日常的交流中，缓缓织就一张情感网络，呈现出一种动人的“生活交响”。《拾光》的独特之处，在于它始终以温柔而敏锐的目光回应着时代脉搏。剧中人物虽平凡，却直面当代社会的真实困境：精神内耗、职场压力、养老困境、流量焦虑……这些看似轻描淡写的微叙事，实则折射出都市人共同的情绪底色，也构成了对时代精神的柔性观照。
作为一部立足当代现实、关注都市温情的原创音乐剧，《拾光》在音乐创作上呈现出鲜明的多元融合特色。它以丰富的音乐语言精准勾勒人物性格、推动剧情发展，体现出“音乐为戏剧服务”的艺术理念。全剧既吸纳了百老汇音乐剧的经典范式，又灵活融入爵士、摇滚、说唱等多种流行音乐风格，使音乐既承载现代都市的情感脉搏又具备强烈的叙事功能。
该剧通过一首贯穿全剧的主题曲《拾光》构建起结构上的内在连贯性，由戏剧影视学院韩丽书老师在开场以独白形式吟唱，旋律温润且富有辨识度，其副歌动机在剧中反复出现，经由多次变奏与器乐化处理，在不同情绪场景中不断回响，构成全剧的情感旋律动机，使得各段看似独立的唱段彼此呼应，有效规避了国内部分所谓音乐剧沦为流行歌曲拼贴的创作弊病。
音乐在剧中不仅承担叙事功能，更深刻参与人物形象的塑造与情境氛围的烘托，彼此辉映，形成鲜明对照。剧中的男主角——拾光发艺老板，一位身患重病却乐观向上的青年，其主唱段如《拾光之畔》采用爵士风格为基调，旋律灵动，节奏跳跃，和声明亮如晨光，恰如其人逆境生光的性格特质。该主题旋律不仅用于其个人唱段，还在他与其他角色的互动中被不断发展变形，构建出统一的人物音乐主题系统。相对而言，房东作为对立人物，其音乐则以摇滚为主，富有攻击性与张力。他在收房情节中登场时，旋律以大跨度音程、不协和的半音交织推进，伴以半音下行的和声构型，制造出逼仄压迫的听觉氛围，戏剧张力骤然攀升，亦与其强势、冷漠的人物性格形成深度契合。《灯塔》作为患癌少女的代表唱段，则以深情抒怀为基调。缓慢而温柔的弦乐织体，托举着克制却坚韧的旋律，宛如夜海之光，既映照出角色对生命的信念，命运的不屈，也隐喻她将男主视为人生“灯塔”的心理依托，抒情中的力量在此得以精确体现。而风水大师一角的演绎尤为特别，半说半唱的表演方式融合无调性音乐与京剧打击乐元素，在荒诞的节奏与音响中强化角色“胡诌八扯”的人物特质，亦在轻喜剧的表层下加深了舞台幽默感。
随着剧情进入尾声，舞台氛围也抵达情绪高潮。始终以乐观姿态支撑理发店的老板，终于在病情与劳累的重压下倒地不起，心电监护仪那一声声“滴——滴——”逐渐拉长的冰冷声响，将全场拉入凝固的寂静与悲怆之中。正当所有观众屏息凝神，以为这部温情之作终将以生离死别的悲剧落幕之时，剧情却峰回路转，老板神采奕奕地重新出现在舞台中央，笑称那只是他开的一个玩笑。突如其来的反转，不仅化解了沉重情绪，更激发出全场观众的共鸣与释放。“虚惊一场”后，随之而来的是全体演员共同舞起踢踏舞的欢快场景。清脆有力的节奏与整齐划一的动作，瞬间唤回生命的律动与希望的节拍。踢踏舞在此不仅是结尾的形式高潮，更是情感的释放出口，成为剧作“拾光”意象的最终具象化：哪怕命运晦暗不明，哪怕现实遍布荆棘，光仍可被拾起，爱依旧会发生。
作为一部青年生活主题音乐剧，《拾光》不依赖宏大叙事的激昂渲染，而以润物无声的方式传递温度，在人情交往中重构希望，在平凡故事中折射现实。这种细腻而温情的表达，让观众在剧中窥见自身，也在角色的成长与治愈中获得一份静默的共鸣与慰藉。音乐剧的本质是用音乐讲述故事，《拾光》用多元的音乐语言串联起生活中的点点星火，在爵士的幽默、摇滚的冲突、无调性的荒诞、主题旋律的柔情中，把爱与希望悄悄藏进一首首歌、一段段音乐和舞蹈之中，正如剧中反复吟唱的：“拾光、拾光，悄然绽放，爱与希望，继续前行向着光。”
文 / 田晓禾（音乐学系2022级学生）
图 / 戏剧影视学院 王众希
初审初校 / 白雪姣
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜