弦管铮鸣铭初心 鲁艺薪火谱时代新韵——评“铭·初心”民族管弦乐作品音乐会
“铭·初心”民族管弦乐作品音乐会演出现场
5月25日晚，沈阳音乐学院纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表83周年系列活动闭幕式音乐会——“铭·初心”民族管弦乐作品音乐会，于盛京大剧院音乐厅隆重举行。音乐会由无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授孙鹏执棒，中国歌剧舞剧院民族乐团、沈阳音乐学院北方民族乐团、黑龙江省歌舞剧院民族乐团联袂十二位顶尖演奏家共同献演。作为鲁艺精神的优秀传承人，重返母校的青年作曲家王云飞生动诠释了鲁艺精神在当代的薪火相传，《春华秋实》《万里壮歌》等十部原创力作，以山河入乐谱写家国新貌；借历史回声唤醒集体记忆，在可听性与现代技法的交融中，始终锚定为人民抒怀的创作坐标。
开场曲《春华秋实》在广阔的时间维度中将“春去秋来”的季节变更徐徐展开。曲子开头的“rubato”（伸缩节拍）标记如呼吸般牵引启幕，扬琴以碎玉之声叩醒沉睡的春神，钟声与云锣次第晕染熹微晨光；及至高胡舒展歌喉之后，曲笛与梆笛先后在大切分的主题音型下悦动林间。富有戏剧性的转折发生在结尾前：弹拨乐组四段阶梯式攀升的严格模进，竟突然坠入打击乐独奏的留白中。最终，全曲以ff力度强拍戛然收束，既是对自然“春华秋实”定律的礼赞，更是作曲家对祖国辉煌成就的赞扬。
作曲家王云飞以《我的北方》作血脉归乡。男高音演唱家刘航的演绎，以金属般的穿透力裹挟着冻土的气息，将沉淀多年的乡愁倾泻于盛京舞台，掌声如松涛般漫卷。在唢呐协奏曲《万里壮歌》中，作曲家通过标题化的叙事构思，将西方单乐章协奏曲形式与中国传统“起承转合”的叙事逻辑有机统一，使红色题材焕发新的音乐生命力。唢呐独奏家沈建晖以精湛技艺震撼全场，他将双吐、极限音循环等高难度技法与充满角色代入感的肢体动作融为一体，仿佛化身为历史硝烟中走来的工农红军，以裂石穿云的唢呐之声，熔铸着峥嵘岁月的血性与信仰。扬琴协奏曲《太极》以南宋理学家朱熹为精神内核，以“太极”为枢轴，统摄其理学精义。演奏家于海英将阴阳相生、刚柔相济之理，化形于声，于方寸琴弦间呈现博大精深的中华传统文化。演奏家刘刚则在琵琶协奏曲《星火燎原》中，以手指轮击乐器面板、双飞、扫拂、滚奏等高难度技巧将乐声化作飒飒掠过荒原的风，星火燃烧的琵琶声在音响交织中次第铺展，引申出伟大的共产主义信念与革命精神之勃发生命力。
下半场全面展现江南风貌，将钱塘岸边的丝竹音韵抹进浑河之滨的落日熔金。在张科威、罗慧芳和王琳三位艺术家的交叠互答下，乐曲《紫竹》以三件传统乐器——竹笛、琵琶和二胡铺陈出一幅江南茶舍的幽谧长卷；古筝协奏曲《兰亭》以疾涩离合的筝韵，凝练书道风骨与琴意沉吟。演奏家吉炜于八度骤落间施以颤音，古琴般的苍古回声悠然而起，勾连笔墨之势于丝弦之线；《西湖赋》中，歌唱家金瑶用音乐将西湖景致与诗词歌赋相融合，可谓“声婉转，疑随烟香悠扬”。
音乐急转，骤然撕裂了烟雨朦胧的江南画卷，将听众卷入铁甲铿锵的巾帼疆场。“巾帼”一词本指古代女性头饰，近代以来则是杰出女性的代称，如花木兰、穆桂英、秋瑾等巾帼英雄。著名二胡演奏家宋飞在一次讲座中指出：“《巾帼》并没有具象描写某一位女英雄，而是表达对从古至今女性英雄的赞颂”，这正是一部向古往今来每一位非凡女性致敬的颂歌。作品中，全音阶技法跳脱传统调式，锻造战争音画，彰显现代语境下重构民族音乐的文化主体性。宋飞的演绎尤为夺目。慢板部分气若游丝的弱奏起笔，颤音幽咽如泣，滑音似断还连，快板部分飞快的把位移动与复杂的双音技法则如剑光凛冽，赢得现场观众的热烈掌声。
音乐会以民族管弦乐《大潮》结尾，将整场音乐会点燃至沸点。开篇弹拨组以三连音模拟潮水涌动，“惊涛来似雪”的意境骤现。全曲通过四次速度变换与乐器组的块状叠加，将钱塘江大潮的四种形态层层推演。打击乐演奏家尹飞和肖贺元的鼓乐描绘出钱塘江“滔天逐浪排空来、翻江倒海山为摧”之景观，隐喻中华民族不畏艰险、突破万难的民族精神，以及新时代中国特色社会主义制度建设的瞩目成就。
这场“铭·初心”民族管弦乐音乐会的成功，是台前幕后艺术家们“初心”的共同绽放。从指挥孙鹏对音色的极致打磨，到各位演奏家、演唱家的精彩演绎，大家共同将乐谱上的音符汇聚为直抵人心的暖流。当百人乐队奏响乐音时，延安窑洞里的誓言，已在弦管的铮鸣中回响了八十七载春秋。“文艺为人民”的初心，是鲁艺精神不灭的灯盏。王云飞的民族管弦乐创作，正是这盏灯在新时代的接续。他熔铸历史经验以感召当下，深切回应当下人民的精神文化需求；更以高度文化自信，将当代创作理念、作曲技法与民族音乐传统相融合。在全球化语境的当下，这份立足于本民族音乐的自信与担当，正是新一代文艺工作者践行与学习的典范。
文 / 蒋樱（音乐学系2024级研究生）
图 / 韩 鹏
初审初校 / 白雪姣
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜