校园音阅 | 专访张悦：复排民族歌剧《白毛女》穆仁智的反派新解
歌剧《白毛女》排练照
歌剧《白毛女》剧照
歌剧《白毛女》剧照
引 言
历经八十载岁月沉淀，民族歌剧《白毛女》依旧是一座铭记时代精神的艺术丰碑。在沈阳音乐学院复排该剧之际，如何实现历史与当代审美的共鸣，以及让反派角色摆脱“脸谱化”的刻板印象，成为核心议题。步入排练厅，张悦老师饰演的穆仁智总是引人注目：他以极具反差的神态和身段，让角色形象立体而鲜活。排练间隙，他独自揣摩台词，反复练习对白的语速与停顿，并向老一辈戏曲演员请教演唱技巧。在表演过程中，他以高亢尖锐的唱腔盖过杨白劳苦苦的哀求，旋即又换上一副谄媚的姿态去讨好黄世仁。这种极为鲜明的反差，淋漓尽致地展现出底层小人物在夹缝中艰难求生的悲哀与无奈。最令我为之动容的一次是，张悦老师在排练喜儿哭诉那场戏时，眼中闪动的盈盈泪光，那正是他对剧中人物命运的深切共情与倾情投入。此次访谈，我沿着张悦老师的表演轨迹，探寻经典作品中的反派角色在当代价值观与审美观下如何重塑。
答：是的，这是我首次深度参与《白毛女》的完整演出。此前虽通过影视、文献等渠道对这部经典作品有一定的认知，但亲身投入排练场、以表演者身份诠释角色，还是第一次，也让我对这部作品有了更真切的体悟。
问：通过剧本，您是怎么理解穆仁智这个角色的呢？
答：穆仁智是典型的“墙头草”，“两边倒”的性格明显。在东家面前，他极力讨好，嘴甜会来事，满脸恭维，不敢怠慢。但面对杨白劳等穷苦人，他就借东家势力狐假虎威、仗势欺人。他如泥鳅一般，在两者间钻营自如。在那个历史时期多数人不识字，他凭略微文采，在东家府谋得职务并管理几个人，这是他安身立命的根本。但这个位置要求他油滑善交际，稍不合东家心意，就可能被斥责甚至丢饭碗，所以，他只能借东家威严欺压百姓榨取油水，再用这些讨好东家，在夹缝中求生。他的形象折射出那个时代权力结构下人性的扭曲与悲哀。
答：我以2015年中国歌剧舞剧院复排出品的《白毛女》为重要参考，借鉴其成熟表演范式，守住“欺下媚上、狡诈投机”的核心特质，确保不偏离原作精神。在此基础上，我着重通过更夸张的肢体动作和微表情，来强化人物的两面性。比如，在面对东家时姿态更谄媚，转身对待穷人时神情更凶狠。台词处理上，我有意将声音拿捏得更加尖利，语气也更显阴险，从而突出角色欺软怕硬、趋炎附势的反派气质，使人物形象更加鲜明立体。
问：穆仁智这一角色的唱腔设计，有哪些贴合角色特质的独特之处？
答：在唱腔设计上，我刻意将穆仁智的调门处理得比其他角色更高、更尖细，通过这种音色上的反差，突出其虚伪与势利的性格。同时，在台词表达上，我有意加快语速、增强紧凑感，尤其在和杨白劳的对手戏中，刻意压着对方的台词说，不让对方有喘息之机，以此凸显富人阶层的强势和对穷人的压制。这种声音与节奏上的处理，都是为了强化角色欺压弱势、趋炎附势的反派特质。
问： 在演绎穆仁智这一角色的过程中，您遇到的主要困难是什么？又是如何克服的？
答：在塑造穆仁智这一角色的过程中，我遇到的主要挑战是来自声乐表演方式的转换。我本身是美声专业出身，而这个角色在戏曲行当里属于丑角，发声要求完全不一样——美声注重胸腔共鸣和音色的圆润饱满，而丑角的发声位置更高，需要尖细上扬的语调，并带有鲜明的戏曲腔韵。为了贴近角色，我在“拿腔拿调”上下了不少功夫，通过反复揣摩和练习，逐渐调整发声方式，把音色提亮、语调拉高，从而更好地表现出穆仁智那种谄媚又势利的人物特质。
问：之前排练喜儿哭诉时，您饰演的穆仁智眼泛泪花，是设计好的还是真实共情？
答：其实那是当时真实的共情反应。这部剧情感张力太强，即便演反派，看到喜儿哭得撕心裂肺，那种底层人物被压迫的绝望感依然会深深触动我。导演提醒我们，演员需要清晰区分角色与自我，并强调：只有将黄世仁、穆仁智和黄母这类反派塑造得越真实、越可恨，才能越有力地反衬出喜儿、杨白劳等正面角色的悲惨与无辜，从而让观众更深刻地理解阶级压迫的残酷性。这番话让我明确了自己作为反派演员的职责——我必须将角色的“恶”演绎得真实而有层次，去反衬正面人物的命运悲剧，从而强化戏剧的情感冲突与主题深度。
问：您认为演绎反面角色的核心目的是什么？
答：我认为，演绎反面角色的核心目的，并不仅仅是为了展现“坏”，而是通过塑造真实可信的反派形象，去揭示戏剧冲突的根源，并深化主题表达。以穆仁智为例，他的“恶”是特定社会结构下的产物；我的职责是将他“欺下媚上”的行为逻辑具体化，使其成为阶级压迫的典型缩影。只有把反派塑造得越真实、越具有代表性，才能越有力地反衬出正面人物所承受的苦难与不屈，从而引导观众不仅看到个体的善恶，更理解其背后深刻的社会现实与人性复杂性。因此，反派表演的终极意义，在于服务于整体叙事，增强戏剧张力，引发观众的思考与共鸣。
答：歌剧《白毛女》作为一部走过80年的经典作品，对我们几代人都有着深远影响。我从小就是通过电影和录像接触这部剧的，它在老一辈观众心中早已深深扎根，具有不可替代的感染力。说到这部剧的现实冲击力，我常想起陈强老师当年饰演黄世仁时的真实经历。他在为部队演出时，因为把反派演得太过逼真，竟有战士在情绪激愤之下朝他开了一枪，子弹擦耳而过，险些酿成悲剧。从那之后，部队再组织观看歌剧《白毛女》都不允许带枪入场。
这个故事恰恰说明，经典作品的力量在于它能打破舞台与现实的界限，让观众产生强烈的代入感，仿佛剧中的压迫与苦难就发生在自己身边。因此，作为新时代的演绎者，我们复排的意义不仅在于还原历史，更在于通过细腻的角色塑造和情感表达，让年轻观众理解那个时代的苦难逻辑与人性的复杂性。穆仁智这样的角色，不仅是旧社会的产物，也是人性在权力结构下的折射。我们要做的，是把这种“恶”的根源演清楚、演透彻，让今天的观众依然能从中感受到真实的情感冲击，进而思考正义、压迫与反抗的永恒主题。这也是我们传承经典的责任所在。
结 语
排练厅的余音未散，穆仁智的唱腔仍在耳畔回响。最初的专访念头，源于喜儿哭诉时张悦老师眼中的共情泪光，一个反派角色的扮演者，竟能跨越善恶的表象，与时代深处的苦难产生如此真切的共情，这让我迫切想要探寻其角色塑造背后的深层逻辑。这场访谈，更像是一次与角色灵魂的对话，也是一次对经典传承的深度叩问。张悦老师没有将穆仁智困在“单纯恶人”的标签里，而是以细腻的洞察，将其还原为旧社会权力夹缝中挣扎的底层依附者，让我们看到“欺下媚上”的行为背后，是人性被阶级压迫扭曲的悲哀。他谈及美声与戏曲丑角表演的跨界融合时，那些bbin宝盈发声位置的调试、唱腔节奏的把控、肢体表情的打磨等，无不彰显着艺术创作的匠心。而他对反派表演“反衬苦难、深化主题”的理解，更让我领悟到，真正的舞台艺术，从来不是简单的善恶对立，而是对人性与社会关系的深刻解构。
八十年后歌剧《白毛女》的复排，恰印证了叶芝“万物皆变，唯有变化永恒”的哲思。张悦老师的演绎，让经典以当代视角焕发新生，让“正义与反抗”的内核跨越时空。访谈虽落幕，但那份对艺术的敬畏、对人性的洞察、对传承的坚守，却久久萦绕在我心头。经典从不褪色，它在每一位用心诠释者的笔下、声中、形里，不断生长出新的模样，既承载着历史的厚重，又焕发着当下的鲜活，这便是歌剧《白毛女》跨越八十年依然动人的真谛，也是每一位艺术传承者留给时代的珍贵答卷。
文 / 音乐学系 李 涵（2025级硕士研究生 导师：关意宁）
图 / 民族声乐系 艺术实践中心 刘 昶
初审初校 / 陈 婧
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜